京人形

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京人形 キョウニンギョウ

優美な顔立ちと華やかな衣装、細部まで丁寧に仕上げられた端正な姿が特徴。頭師・髪付師・手足師・着付師など、それぞれの専門職人による分業で作られ、雛人形や五月人形、御所人形など多彩な種類があります。1986年（昭和61年）、国の伝統的工芸品に指定されました。

Description / 特徴・産地

京人形とは？

京人形（きょうにんぎょう）は、京都府京都市を中心に、宇治市、亀岡市、八幡市などで作られている人形です。1986年（昭和61年）3月2日に、国の伝統的工芸品に指定されました。

京人形の大きな特徴は、制作工程が細かく分業化されていることです。頭を作る「頭師」、髪を植えて結い上げる「髪付師」、手足を作る「手足師」、扇や刀などを作る「小道具師」、衣装を裁断・仕立てして着せ付ける「胴着付師」など、それぞれの専門職人が一つの人形づくりに関わります。

各工程を専門の職人が担うことで、顔の表情、髪形、手足の仕草、衣装、小道具まで細部にわたって作り込まれ、全体として調和の取れた姿に仕上げられます。西陣織をはじめとする京都の染織、木工、漆工など、周辺の伝統産業と深く関わりながら発展してきたことも京人形の特徴です。

現在、京人形には「雛人形」「五月人形」「御所人形」「市松人形」「風俗人形」などがあります。雛人形は桃の節句に、五月人形は端午の節句に飾られ、子どもの健やかな成長を願う文化と深く結びついています。

御所人形は、丸みを帯びた幼児の姿を特徴とする人形で、江戸時代には宮廷から大名などへの贈答品としても用いられました。市松人形は江戸時代に発達した、子どもの姿を写した人形です。

京都で長く培われた人形制作の技術は現在も受け継がれ、節句人形をはじめ、鑑賞用の人形や現代の暮らしに合わせた作品まで幅広く作られています。

History / 歴史

日本では古くから、人の形をかたどった「人形（ひとがた）」や「形代（かたしろ）」が、災厄を祓うための儀礼などに用いられてきました。また、子どもの身代わりとして災いを引き受けるものとされた「天児（あまがつ）」や「這子（ほうこ）」なども、人形文化の古い形として知られています。

平安時代になると、宮廷や貴族の子どもたちの間で、小さな人形や調度を使った「雛遊び（ひいなあそび）」が行われるようになりました。こうした宮廷文化の中で育まれた人形が、後の京人形につながる源流の一つと考えられています。

江戸時代に入ると、人形文化はさらに発展します。3月3日の上巳の節句と雛遊びが結びつき、雛人形を飾って子どもの成長を願う雛祭りの形が整えられていきました。また、端午の節句には武者人形や兜飾りなどが作られるようになります。

京都では人形を専門に制作する職人も増え、頭、髪、手足、衣装、小道具などの工程をそれぞれ専門職人が担当する分業制が発達しました。こうした専門化によって、高度な技術を持つ人形産地が形成されていきます。

江戸時代には、御所人形や風俗人形、市松人形など多様な人形も発達しました。なかでも御所人形は、白くふっくらとした肌と幼児らしい丸みを帯びた姿を特徴とし、江戸時代末期には宮廷から諸大名への贈答品としても用いられました。

明治時代以降も京都では人形制作が続けられ、節句人形や鑑賞用人形など、多様な製品が作られました。高度に専門化した分業制と、京都に集積する染織・木工・漆工などの技術が組み合わさることで、京人形独自の制作体系が受け継がれてきました。

1986年（昭和61年）3月2日には、京人形が国の伝統的工芸品に指定されました。現在も専門職人による分業のもと、雛人形、五月人形、御所人形、市松人形、風俗人形などが作られています。

Production Process / 制作工程

  1. ※以下では、京人形を代表する雛人形の制作工程を紹介します。
    1. 頭部製作

    まず、人形の表情を決める頭部を作ります。木彫りや桐塑などで成形した頭部の素地に、胡粉を膠などで溶いたものを何度も塗り重ね、表面を滑らかに整えます。

    その後、目や口などの位置を確認しながら顔立ちを整え、ガラス製の眼を入れる場合は、頭部の内側から取り付けます。最後に眉やまつ毛、唇などを筆で描き、人形の表情を仕上げます。
  2. 2. 髪付け
    完成した頭部に髪を植え付けます。髪には黒く染めた生糸などを用い、頭部の形や人形の種類に合わせて一本ずつ丁寧に植え込んでいきます。

    植え付けた髪は、櫛やこてを使って形を整え、結髪します。雛人形では、男雛・女雛それぞれの装束や時代考証に合わせて髪形を整えます。
  3. 3. 手足製作
    人形の手足を作ります。腕や脚の芯となる木材などに細い針金を取り付け、指や手首の形を一つひとつ成形します。

    その後、胡粉などを用いて表面を整え、肌の色や質感を仕上げます。指先の向きやわずかな曲がり方まで調整し、人形全体の姿勢や仕草に合った手足を作ります。
  4. 4. 小道具製作
    人形の種類や役割に合わせて、扇、笏（しゃく）、弓、太刀、冠、調度品などの小道具を制作します。

    木、竹、金属、紙、漆などさまざまな素材を用い、実物の形や意匠をもとに小さな寸法で精巧に作ります。小道具は、人形の身分や役割、時代背景を表現する重要な要素です。
  5. 5. 衣装の裁断・仕立て
    人形に着せる衣装を作ります。西陣織などの裂地を、人形の大きさや装束の形に合わせて裁断し、仕立てます。

    雛人形では、有職文様を織り表した裂地などを用い、実際の装束を参考にしながら、重なりや色合わせを考えて仕立てていきます。小さな衣装でも、襟や袖、裾などの形を細かく調整します。
  6. 6. 着付け
    雛人形では、藁などで作った胴に手足を取り付け、仕立てた衣装を着せ付けます。

    衣装の重なりや襟元、袖、裾の広がりなどを一つひとつ確認しながら、人形全体の姿が美しく見えるように整えます。布の厚みや張りを生かしながら、立体的で自然な姿になるよう形を整えることが重要です。
  7. 7. 組み立て・仕上げ
    頭部、手足、衣装、小道具など、各専門職人が制作した部品を組み合わせ、一体の人形に仕上げます。

    頭の角度や手の位置、小道具の持たせ方、衣装の形などを細かく調整し、全体のバランスを確認します。最後に表情や髪形、装束、小道具などを点検し、必要な調整を施して完成です。

Representative Manufacturers / 代表的な製造元

京人形　み彌け キョウニンギョウみやけ

京人形み彌けは、1969年（昭和44年）に初代・三宅玄祥が創業した、京都府宇治市の京人形工房です。現在は京人形伝統工芸士の二世・三宅玄祥が、初代から受け継いだ技を生かし、雛人形や五月人形を中心に製作しています。人が装束を着るように、一枚ずつ裁断した衣装を重ねて着せ付ける「本着付け」にこだわり、上質な生地を用いた華やかで堅牢な仕上がりが特徴です。伝統的な制作工程を守る一方、現代の住空間に飾りやすい小型の雛人形や五月人形も開発。さらに、甲冑づくりの技術を応用した「Samurai Armor Bag」を発表するなど、京人形の技と意匠を新たな形で国内外へ伝えています。

有職京人形司 大橋弌峰 ゆうそくきょうにんぎょうし おおはしいっぽう

大橋弌峰は、1932年（昭和7年）に初代・大橋一義が独立して創業した、京都市上京区の有職京人形司です。初代は、元禄年間から続く京人形司「京都鱗形屋」の九代目・中村太兵衛に師事し、その技を二代目、三代目へと伝えてきました。宮中の装束や儀式、慣習を研究する「有職故実」に基づき、西陣織などの上質な生地を選び、裁断、仕立て、着付けを経て、気品ある京雛や五月人形、武者人形を製作しています。伝統的な古典雛の復元にも取り組み、京都迎賓館「桐の間」には代表作「朱雀大路 大極殿 束帯雛」が展示されています。父子相伝の技を守りながら、宮廷文化の美と格式を現代へ伝える工房です。

桂甫作 安藤人形店 ケイホサク　アンドウニンギョウテン

桂甫作 安藤人形店は、1903年（明治36年）に創業した、京都市上京区の京雛・京人形工房です。初代・安藤桂蔵は1905年（明治38年）、宮中の装束や儀式を考証して表現する「有職雛」を創作し、現在につながる姿を確立しました。その技は三代にわたり継承され、現在は京人形伝統工芸士で「現代の名工」「京の名工」に選ばれた三代目・安藤桂甫が制作を担っています。衣装を豊かに使った重厚な仕立てと、男雛・女雛の色彩や姿の調和を大切にした、格調高い作風が特徴です。伝統的な京雛に加え、還暦雛や通年飾れる人形、特注品も製作し、京人形の美と祝いの心を現代へ伝えています。

株式会社　久月 キュウゲツ

株式会社　久月

Facility Information / 関連施設情報

京都伝統産業ミュージアム（京都市勧業館－「みやこめっせ｣地下1階）

京都伝統産業ミュージアム（京都市勧業館－「みやこめっせ｣地下1階）

人形の久月 浅草橋総本店

人形の久月 浅草橋総本店

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