岐阜提灯 ギフチョウチン

岐阜提灯の起源については諸説ありますが、江戸時代中期には岐阜で提灯が作られていたことが伝えられています。

岐阜市では、宝暦年間（1751～1763年）に岐阜の提灯屋・十蔵が提灯を作り、尾張藩へ上納したことを、岐阜提灯の始まりの一つとして紹介しています。

岐阜周辺は、美濃和紙の産地に近く、長良川流域から竹などの材料を入手しやすい地域でした。こうした環境を背景に、提灯のほか、和傘やうちわなど、和紙と竹を用いる工芸が発達しました。

文化・文政年間（1804～1829年）頃になると、草花などの彩色を施した提灯が広まり、天保年間（1830～1843年）には、薄い和紙に絵を施した提灯が「岐阜提灯」と呼ばれるようになったとされています。

明治時代には、形状や絵模様、色彩などの改良が進み、岐阜提灯は土産品や贈答品として各地へ流通するようになりました。また、木版と型紙を組み合わせた刷り込み技法が発達し、繊細な絵柄を効率よく表現する技術として定着しました。

需要が増えるにつれて分業も進み、昭和初期には、口輪木地師、塗師、蒔絵師、摺込師、張屋など、多くの専門職人が制作に携わっていたことが記録されています。

1995年（平成7年）4月5日には、「岐阜提灯」が国の伝統的工芸品に指定されました。

現在も、地紙加工、刷り込み・絵付け、火袋づくり、木地加工などの専門技術が受け継がれ、伝統的な盆提灯から現代的な照明まで、さまざまな岐阜提灯が作られています。

1. 1.ドウサ引き 材料となる和紙に、コシと艶を与えるために、ドウサを塗って乾かします。ドウサというのは、にかわとミョウバンを水で煮込んだものです。ドウサを塗ることで、後に行う摺り込みの際の、顔料のにじみを防ぐ効果も得られます。白地に仕上げるもの以外は、この後に地色を塗ります（地色引き）。
2. 2.摺り込み 摺込師（すりこみし）と呼ばれる職人が、火袋（ひぶくろ：提灯の紙を貼った卵型の部分）に貼る和紙に、絵柄を摺り込んでいく工程です。岐阜提灯の特徴の一つともなっています。まず、絵師の原画をもとに輪郭用の版木を作り、輪郭部分を摺ります。次に、色を付ける場所だけをくり抜いた型紙を作り、色を摺り込んでいきます。色の重ね方や接する部分などを考慮して、細かく何回にも分けて色を摺り込みますが、その回数分だけ型紙を作ります。多いものでは100枚を数えることもあります。
3. 3.口輪作り・手板作り 提灯の上下に付く丸い輪の部分（口輪）や、提灯をぶら下げるための板（手板）などを作ります。材料は、スギやヒノキなどです。木地師の仕事で、大内行燈の脚部なども作られます。
4. 4.装飾 木地師が作った口輪や手板、脚などに、「蒔絵（まきえ）」や「盛り上げ」と言われる技法で装飾を施します。「盛り上げ」というのは、白い胡粉（ごふん）を重ねて菊などを描き、立体感を出す技法です。
5. 5.提灯の型組み・ヒゴ巻き 提灯の形を作る工程です。まず、提灯の張り型を組み合わせて、原型を作ります。次に、その張り型につけられた細かい溝に合わせて、竹ひごをらせん状に巻いていきます。太さ1㎜にも満たない竹ひごを、均等の張り具合で巻いていくのは至難の業です。
6. 6.張り付け まず、提灯が伸びきらないように、張り型の背の部分にそって、竹ひごに糸をかけていきます。貼られた紙が破れないようにする役割もあります。次に、提灯の上下それぞれ竹ひご4、5本分の幅に、腰張りといわれる補強用の薄紙を貼ります。そのあと、竹ひごに糊を塗り、摺り込みを行った紙を、張り型の一区画ずつ、一枚置きに貼っていきます。一枚置きに貼るのは、模様の継ぎ目を合わせやすくするためです。一回りしたら、残りの紙を模様に合わせながら貼っていきます。
7. 7.継ぎ目切り 火袋に紙を一枚張るごとに、のりしろ以外の余計な部分を剃刀で慎重に切り取ります。紙と紙の継ぎ目部分が太いと、灯りにもムラができるので、継ぎ目をなるべく細く、1㎜程度になるように細心の注意を払います。
8. 8.提灯の型抜き 紙を貼った火袋を乾燥させたら、中の張り型を抜きます。へらで、丁寧に火袋に折り目を付けて、注意深くたたみます。
9. 9.絵付けおよび仕上げ 摺り込みで絵柄を付ける技法と異なり、無地の状態で仕上げられた火袋に手描きで絵を付ける技法です。日本画の技法が用いられますが、灯りを灯した時に透ける色の具合の加減が難しく、また、同じ柄を寸分違わずにいくつもの提灯に描かなければならないため、高度な技と経験を必要とします。最後に、口輪や手板、房などを取り付けて完成です。